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The Power of Freedom (or the power of beauty)
Mara Sanchez Llorens
2019
Oil on Canvas. 40 x 53 cm. 2019

The Power of Freedom (or the power of beauty)

The Power of Freedom (or the power of beauty) After the official opening of the Museo de Arte de São Paulo (MASP) on 8th November 1968, designed by Italian-Brazilian Lina Bo Bardi and in the presence of Queen Elizabeth II of the United Kingdom (1), the reviews bombarded the media. On one hand, the news was flattering towards the cultural event and on the other very critical towards the building and its novel way of exhibiting (2). Faced with these attacks the architect later came out in defense. ? I didn?t look for beauty but freedom. The intellectuals didn?t like it, the people did, a lot. People asked: Who did this? It was a woman! That freedom obtained by Bo Bardi which she gave to the city enabled many things to happen in the great gap of the MASP in the Paulista Avenue; things which also were her own dreams: art exhibitions, a market, a concert but also a great park for children. Its eighty meters span were not just anything; this was an important challenge of international significance. In the permanent exhibition rooms of the museum the pictures seemed to levitate, hung from glass trestles breaking all the hierarchy which existed between artist and spectator. In spite of the fact that Lina always affirmed with some irony that her architecture was ugly, Lina Bo Bardi?s architecture is beautiful when it is observed in other non-traditional ways. The work of Luciana Levinton in the exhibition [After architecture] weaves various approaches to the Bobardian work, oscillating between rigor and poetry. The exhibition contains a kaleidoscope of images which show the freedom so desired by Lina is also shown here: it first surprises us, invites us to delve into the architecture, generating a very suggestive reflection. Beyond the tectonic objects themselves projected by Lina Bo Bardi, [After architecture] places us in the environments triggered by these objects. The works shown are atmospheres which heighten our senses straightaway through poetic, urban, vanishing, smoky landscapes. Levinton approaches Bo Bardi?s work to share its simplicity with us which nevertheless brings us closer to reality. In 2007, I visited the House of Glass (Casa de Vidrio), Lina Bo Bardi?s private home for the first time; she designed it between 1949 and 1951, its architecture and atmosphere of exuberant vegetation around it made me think that Lina was an architectural magician, the scene experienced seemed half real, half dreamlike. Today, architecture and art still drink from this more than 50-year-old fountain. Some of Levinton?s oil paintings such as Masp II or Restaurante Coatí seem to be impregnated with this sensitivity which comes from the interior life of the architect and that the artist presents to us in her works. Lina Bo Bardi worked in many of the forms of creation: architecture, museography, editing, theatre, cinema?. In this exhibition we find that these forms are completed with x-ray drawings such as the series Casa de Vidrio III- X o Masp V-VIII which are a form of a new technique in architectural drawing without a camera as if it was a solarization mixed with x-rays and normal photographs. The architecture of Bo Bardi seems to offer itself as a lizard in the sun and Levinton rigorously x-rays the Bobardian spaces, investigating in the deepest structures of her architecture, revealing them. [After architecture] places Bobardian work and in debates on contemporary architecture, Lina in general and the Summa magazine in particular; it offers us a series of close reflections on certain architectures as fields of defined floating colour which, at the same time, have a dialogue with certain architectures which repeatedly remind us of Lina?s architecture. Luciana plays with them and discovers part of something. As a result of adding a series of abstract smudges (a kind of spot defined by colour which are explored in Sesc Pompeia II-III), Levinton places the windows of the SESC Pompeia and other architecture of Lina Bo Bardi in a not so casual selection of articles: smudge and drawing with the patch, abstract smudges that occur one with another, smudges defined within the area defined by the magazine and on them, superimposes structures, chromatic contrasts, other colour surfaces, dissolutions, lines, certain graphisms ? or crossing-outs ? etc?. Everything benefits from the colour and the graphism with texts and images from Summa as a trigger. The universe freed by these works, from which we can particularly mention II (Museo al borde del océano, São Vicente, 1951. Lina Bo Bardi), is suggestive and tempting. Atmospheres, x-rays and abstract smudges: the reading of [After architecture] is no longer the same. It is a trace which is present in the past and present and draws our attention to the beauty in Lina Bo Bardi?s work beyond the participation of the users ? action ? which currently seems to be the only argument of defense. The experience of time seen as the present is that which is still alive (?). Our task is to carve out another ?true? present for which the capacity to distinguish what will work for the new situations that situations that are presented to us today. Lina Bo Bardi, 1989 This exhibition brings into play the elements that Luciana Levinton works with: colours, lines and textures; she inspires a dialogue among them, one of freedom and beauty. Another essential aspect in the exhibition is observation. Looking and seeing are two very different things. To see implies understanding and awareness ? to see the meaning of something. To look is to observe, notice something. To see means to interpret and implies the capacity to perceive, investigate and examine. The work of Bo Bardi needs to be looked at and observed and that capacity that Levinton has developed in this exhibition helps us to perceive the world of Lina Bo Bardi in a different way from the rest, finding links between initially dissimilar elements and allowing us to discover that in the freedom Lina searched for was beauty which we are now able to see. Luciana Levinton?s work is like an object with the gift of powers, specifically that of communication or dialogue with the spectator, a dialogue beginning [After architecture]. Mara Sánchez Llorens Madrid, March 2019 Notes 1 The monarch carried out an official tour of the country which after her visit to San Pablo would take her to the new capital, Brasilia. 2 In 1952 the architect appeared for the first time by herself in the morning edition of ?Fohla da São Paulo? although it was in the supplement «Vida Social y Doméstica» with the Brazilian journalist Odete de Freitas; in the short article Una Arquiteta italiana, Lina Bo Bardi, the project of the industrialization of housing which she had executed was described.

The Power of Freedom (or the power of beauty)

O poder da liberdade (ou o poder da beleza) Após a inauguração oficial do Museu de Arte de São Paulo (MASP), em 8 de novembro de 1968 - desenhado pela italo-brasileira Lina Bo Bardi - com a presença da rainha Elizabeth II da Inglaterra, as resenhas irromperam nos meios de comunicação. Por um lado, as notícias eram lisonjeiras com o acontecimento cultural e, por outro lado, muitas críticas com o edifício e sua inovadora maneira de expor. Diante desses ataques, a arquiteta se defendeu posteriormente: ... Eu não busquei beleza, senão liberdade. Aos intelectuais, não agradou: às pessoas sim, muito. As pessoas perguntavam: quem fez isso? Foi uma mulher! Aquela liberdade procurada por Bo Bardi permitia que no grande vão do MASP na avenida Paulista, que ela presenteava à cidade, ocorreram muitas coisas que eram, ademais, seus próprios sonhos: podiam alojar-se exposições de arte, um mercado, um concerto, mas também um grande parque para crianças. Seus oitenta metros de luz não eram qualquer coisa, isso foi um importante fato de alcance internacional. Na sala de exposições permanentes do museu, os quadros pareciam levitar suspensas de uns cavaletes de vidro rompendo todas as hierarquias que existiam entre o artista e o espectador. Embora Lina sempre afirmou com certa ironia que sua arquitetura era feia, a arquitetura de Lina Bo Bardi é bela quando se observa de outras maneiras, não as tradicionais. O trabalho de Luciana Levinton na mostra [Depois da arquitetura] destaca diversas aproximações às ditas formas de aproximar-se ao trabalho bobardiano que oscilam entre o rigor e a poesia. A exposição traz um caleidoscópio de imagens que demostram que a notada liberdade, ansiada por Lina, está também presente no trabalho aqui exposto: nos surpreende primeiro, convida-nos a indagar na arquitetura a continuação e gera em nós uma reflexão muito sugestiva. [Depois da arquitetura] nos introduz, além dos objetos tectônicos projetados por Lina Bo Bardi, nos ambientes que eles desencadeiam. As obras mostradas são atmosferas que avivam diretamente nossos sentidos através de poéticas paisagens urbanas evanescentes, esfumadas. Levinton se aproxima ao trabalho de Bo Bardi para compartilharmos sua simplicidade que nos aproxima, entretanto, à realidade. Na minha primeira visita em 2007 à Casa de Vidro ? residência pessoal de Lina Bo Bardi desenhada entre 1949 e 1951- sua arquitetura e atmosfera de exuberante vegetação, na qual se localiza, me fez pensar que Lina era uma maga da arquitetura, a cena presenciada parecia metade real, metade onírica. Arquitetura e arte porém hoje seguem bebendo desta fonte de mais de 50 anos. Alguns óleos de Levinton, como Masp II ou o Restaurante Coatí, parecem estar impregnadas desta sensibilidade que precede da vida interior da arquiteta e que a artista nos apresenta em suas obras. Lina Bo Bardi trabalhou muitas das formas de criação: arquitetura, museografia, trabalho editorial, teatro, cinema ... Nesta mostra, verificamos que estas formas se completam com desenhos radiográficos como a série Casa de Vidro III-X ou Masp V-VIII que são uma forma de uma nova técnica de desenho arquitetônico sem câmera como se tratasse de uma solarização que divide com a radiografia e as fotografias normais. A arquitetura de Bo Bardi parece oferecer-se como um lagarto ao sol e, de maneira rigorosa, Levinton radiografa os espaços bobardianos e indaga nas estruturas mais profundas de sua arquitetura, revelando-as. [Depois da Arquitetura] Situa o trabalho bobardiano nos debates em torno da arquitetura contemporânea a Lina em geral, da revista Summa em particular, e nos oferece uma série de reflexões próximas a certas aproximações artísticas como os campos de cor definidos e flutuantes que dialogam, por sua vez, com certas arquiteturas que de maneira reiterada nos fazem pensar na arquitetura de Lina, Luciana joga com eles e nos mostra a parte pelo todo. De maneira insistente, como o resultado de somar uma sucessão de manchas (manchas definidas de cor que também explora no SESC Pompeia II-III), Levinton situa uma e outra vez as janelas do SESC Pompeia e outras arquiteturas de Lina Bo Bardi sobre uma seleção não casual de artigos: mancha e desenha com a mancha, manchas que se sucedem umas com as outras, manchas definidas dentro da área destinada pela revista e sobre elas, apesar, sobrepõe estruturas, contrastes cromáticos, outras manchas de cor, soluções, linhas, certos grafismos ou tachismos, etc ... Tudo se beneficia da cor e do grafismo com textos e imagens de Summa como um desencadeante. O universo liberado por estes trabalhos, pelo qual podemos destacar II (Museu à margem do oceano, São Vicente, 1951. Lina Bo Bardi), é sugestivo e tentador. Atmosferas, radiografias e manchas: a leitura de [Depois da arquitetura] agora não é a mesma. É um vestígio que participa do passado e do presente e alerta sobre a beleza da obra de Lina Bo Bardi mais adiante da participação dos usuários - ação - que parece ser o único argumento de defesa na atualidade. A experiência do tempo vista como presente é aquele que ainda está viva (...) Nossa tarefa é forjar outro presente verdadeiro e para isso é necessária a capacidade de saber distinguir o que servirá para as novas situações que hoje [Depois da arquitetura] nos apresentam Lina Bo Bardi, 1989 Esta exposição destaca os elementos com os quais trabalha Luciana Levinton, cores, linhas e texturas, entre os quais trata de estabelecer um diálogo de liberdade e beleza. Outro aspecto indispensável na mostra é a observação. Olhar e ver são duas coisas muito distintas. Ver implica entendimento e conscientização - ver o sentido de algo -. Olhar é observar, notar algo. Ver significa interpretar e supor a capacidade de perceber, indagar e examinar. O trabalho de Bo Bardi tem que ser olhado e observado e a capacidade que Levinton desenvolveu nesta exposição ajuda a perceber o mundo de Lina Bo de forma dsitinta do resto, encontrando assim vínculos entre elementos inicialmente díspares e permitindo-nos descobrir que na liberdade que Lina buscava estava a beleza que agora podemos ver. O trabalho de Luciana Levinton é como um objeto dotado de poderes, especificamente o de comunicar ou dialogar com o espectador, um diálogo enraizado. Depois da arquitetura. Mara Sánchez Llorens Madri, março de 2019 Traducao Sabina de Libman 1. A monarca realizava então uma viagem oficial pelo país que a levaria após sua visita a São Paulo visitar a nova capital do país, Brasília. 2. Em 1952, a arquiteta apareceu pela primeira vez sozinha na edição matinal da Fohla da São Paulo e, apesar que fazia separado da Vida social e doméstica, junto à jornalista brasileira Odete de Freitas; no breve artigo Uma Arquiteta italiana Lina Bo Bardi, se descrevia o projeto de industrialização de casas que realizado por ela. Tradução Sabina de Libman

The Power of Freedom (or the power of beauty)

El poder de la libertad (o el poder de la belleza) Tras la inauguración oficial del Museo de Arte de São Paulo (MASP) el 8 de noviembre de 1968 ? diseñado por la ítalo-brasileña Lina Bo Bardi? con la presencia de la reina Isabel II de Inglaterra , las reseñas irrumpieron en los medios de comunicación. Por un lado, las noticias eran halagüeñas con el acontecimiento cultural y por otro lado eran muy críticas con el edificio y su novedosa manera de exponer . Ante estos ataques la arquitecta se defendió posteriormente: ? Yo no busqué la belleza, sino la libertad. A los intelectuales, no les gustó, no; a la gente sí, mucho. La gente preguntaba: ¿quién hizo esto? ¡Fue una mujer! Aquella libertad procurada por Bo Bardi permitía que en el gran vacío del MASP en la avenida Paulista, que ella regalaba a la ciudad, ocurrieran muchas cosas que eran, además, sus propios sueños: podían alojarse exposiciones de arte, un mercado, un concierto, pero también un gran parque para niños. Sus ochenta metros de luz no eran cualquier cosa, esto fue un importante reto de alcance internacional. En la sala de exposiciones permanentes del museo los cuadros parecían levitar suspendidos de unos caballetes de vidrio rompiendo todas las jerarquías que existían entre el artista y el espectador. A pesar de que Lina siempre afirmó con cierta ironía que su arquitectura era fea, la arquitectura de Lina Bo Bardi es hermosa cuando se observa de otras maneras, no las tradicionales. El trabajo de Luciana Levinton en la muestra [Depois da arquitetura] hilvana diversas aproximaciones a dichas formas de acercarse al trabajo bobardiano que oscilan entre el rigor y la poesía. La exposición trata un caleidoscopio de imágenes que demuestran que la anotada libertad, anhelada por Lina, está también presente en el trabajo aquí expuesto: nos sorprende primero, nos invita a indagar en la arquitectura a continuación y genera en nosotros una reflexión muy sugerente. [Depois da arquitetura] nos introduce, más allá de los objetos tectónicos proyectados por Lina Bo Bardi, en los ambientes que éstos desencadenan. Las obras mostradas son atmósferas que avivan directamente nuestros sentidos a través de poéticos paisajes urbanos evanescentes, esfumados. Levinton se aproxima al trabajo de Bo Bardi para compartirnos su sencillez que nos acerca, sin embargo, a la realidad. En mi primera visita en 2007 a la Casa de Vidrio ?vivienda personal de Lina Bo Bardi diseñada entre 1949 y 1951? su arquitectura y la atmósfera de exuberante vegetación en la que se ubica me hizo pensar que Lina era una maga de la arquitectura, la escena presenciada parecía mitad real, mitad onírica. Arquitectura y arte todavía hoy siguen bebiendo de esta fuente de más de 50 años. Algunos óleos de Levinton como Masp II o Restaurante Coatí parecen estar impregnados de esta sensibilidad que procede de la vida interior de la arquitecta y que la artista nos presenta en sus obras. Lina Bo Bardi trabajó muchas de las formas de creación: arquitectura, museografía, labor editorial, teatro, cine? En esta muestra encontramos que estas formas se completan con dibujos radiográficos como la serie Casa de Vidrio III- X o Masp V-VIII que son una forma de nueva técnica de dibujo arquitectónico sin cámara como si se tratara de una solarización que comparte con la radiografía y las fotografías normales. La arquitectura de Bo Bardi parece ofrecerse como un lagarto al sol y de manera rigurosa Levinton radiografía los espacios bobardianos e indaga en las estructuras más profundas de su arquitectura, revelándolas. [Depois da arquitetura] sitúa el trabajo bobardiano en los debates en torno a la arquitectura contemporánea a Lina en general y de la revista Summa en particular y nos ofrece una serie de reflexiones cercanas a ciertas aproximaciones artísticas como los campos de color definidos y flotantes que dialogan, a su vez, con ciertas arquitecturas que de manera reiterada nos hacen pensar en la arquitectura de Lina, Luciana juega con ellas y nos descubre la parte por el todo. De manera insistente, como el resultado de sumar una sucesión de manchas (manchas definidas de color que también explora en Sesc Pompeia II-III), Levinton sitúa una y otra vez las ventanas del SESC Pompeia y otras arquitecturas de Lina Bo Bardi sobre una selección no casual de artículos: mancha y dibuja con la mancha, manchas que se suceden unas con otras, manchas definidas dentro del área acotada por la revista y sobre ellas, además, superpone estructuras, contrastes cromáticos, otras manchas de color, disoluciones, líneas, ciertos grafismos ?o tachismos? etc?. Todo se beneficia del color y del grafismo con textos e imágenes de Summa como desencadenante. El universo liberado por estos trabajos, del que podemos destacar II (Museo al borde del océano, São Vicente, 1951. Lina Bo Bardi), es sugerente y tentador. Atmósferas, radiografías y manchas: la lectura de [Depois da arquitetura] ahora no es la misma. Es un vestigio que participa del pasado y del presente y alerta sobre la belleza de la obra de Lina Bo Bardi más allá de la participación de los usuarios ?acción? que parece ser el único argumento de defensa en la actualidad. La experiencia del tiempo visto como presente es aquello que todavía está vivo (?) Nuestra tarea es forjar otro presente ?verdadero? y para ello es necesaria la capacidad de saber distinguir lo que servirá para las nuevas situaciones que hoy [Depois da arquitetura] se nos presentan. Lina Bo Bardi, 1989 Esta exposición pone en juego los elementos con los que trabaja Luciana Levinton, colores, líneas y texturas, entre los que trata de entablar un diálogo, un diálogo de libertad y belleza. Otro aspecto imprescindible en la muestra es el de la observación. Mirar y ver son dos cosas muy distintas. Ver implica entendimiento y concienciación ?ver el sentido de algo?. Mirar es observar, percatarse de algo. Ver significa interpretar y supone la capacidad de percibir, indagar y examinar. El trabajo de Bo Bardi hay que mirarlo y observarlo y la capacidad que Levinton ha desarrollado en esta exposición nos ayuda a percibir el mundo de Lina Bo de manera distinta al resto, encontrando así vínculos entre elementos inicialmente dispares y permitiéndonos descubrir que en la libertad que Lina buscaba estaba la belleza que ahora podemos ver. El trabajo de Luciana Levinton es como un objeto dotado de poderes, específicamente el de comunicar o dialogar con el espectador, un diálogo entablado Depois da arquitetura. Mara Sánchez Llorens Madrid, marzo de 2019