El canon modernista - Galeria Van Riel

El canon modernista – Galeria Van Riel

UNA PARADOJA

Por Lara Marmor

1. Sobre la exposición

Luciana Levinton (Buenos Aires, 1977) presenta pinturas realizadas a partir de las operaciones de investigación, reivindicación y reinvención de los trabajos de arquitectura y diseño de Lina Bo Bardi, Eileen Gray, Charlotte Perriand, Burle Marx y Athos Bulcão, a los que se suma las casas de la escritora Victoria Ocampo y un conjunto de viviendas realizadas en el mar en el estado de Florida, en Estados Unidos. 

Todas las obras pertenecen a distintas series recientes. Esta selección permite identificar el fuerte componente pedagógico que se presenta en la obra de la artista: sus obras son ensayos donde la arquitectura es leída desde una perspectiva de género y a partir de una mirada bidireccional entre el canon modernista europeo y el latinoamericano. 

Luciana Levinton elige la pintura para dedicarse de lleno a la arquitectura. Le fascina la lógica racional de los proyectos modernistas pero cuando pinta hace flotar estructuras, recorta al tun tun y silencia elementos cuando algo no funciona o no le gusta. La arquitectura es su tierra natal y la pintura el lugar donde elige vivir. La pintura es el medio expresivo donde encuentra libertad. La pintura le da licencia: tiempo para estudiar, porque pintar es una forma de pensar todo el tiempo en la arquitectura. Pintar es la manera de darle forma a una paradoja.

1. Dialogo sobre la obra 

¿Esta exposición se podría pensar como una antológica?

Sí, las pinturas pertenecen a diferentes series hechas desde el 2019 hasta hoy. De cada una hay obras que dialogan de manera inédita porque hasta ahora nunca las había expuesto juntas. Además, me gusta pensar en la idea de una suerte de exposición antológica porque es muy significativo exponer en una galería como Van Riel, por donde pasaron artistas que admiro como Alfredo Hlito, Clorindo Testa o Juan Battle Planas. Me interesa habitar con las pinturas un espacio que le dio lugar a la vanguardia… pienso en la Asociación “Ver y Estimar”, que fundó Jorge Romero Brest en la década del 50 y funcionó en la galería durante varios años. Allí se reunían artistas que fueron contemporáneos a muchas de las obras arquitectónicas que llevo a la pintura. También la historia de Van Riel me recuerda a mi abuela Luisita, que estudió con Romero Brest en los años 60’.      

¿Cuál sería una de las claves para leer tus trabajos? 

Mi obra surge de una lectura personal sobre la arquitectura. Me interesa la traducción al lenguaje pictórico de obras de una época o un territorio a partir del estudio sobre el trabajo de arquitectas, arquitectos o diseñadores. Las series no se agotan porque las retomo cuando descubro algo nuevo. Cada serie me toma años de trabajo y por ahora todas parecen interminables porque siempre encuentro algo que quiero pintar. La última en la que estoy trabajando desde hace cuatro años es sobre la obra de la arquitecta y diseñadora Eileen Gray. 

¿Por qué Eileen Gray?

Eileen es irlandesa y nace en 1878. En 1922 ella abre la galería Jean Desert , en París, donde presenta      los biombos, muebles, lámparas, espejos y alfombras de su propio diseño. La tarjeta de la exposición dice algo así como “Jean Desert es una aventura, una experiencia de ver algo nunca visto ni escuchado antes”. El cruce entre arquitectura, arte y diseño es algo muy presente en la modernidad, un tipo de articulación que con el paso del tiempo se va perdiendo y que con mi obra me interesa reivindicar. La ruptura es el punto de encuentro de los proyectos arquitectónicos y mobiliarios que me interesan.

¿Qué cosas cambiaron en tu pintura a lo largo del tiempo?

Me acerqué a la escala y al detalle. Pasé de lo estructural de la arquitectura a involucrarme con elementos específicos como una escalera o el equipamiento, los textiles y los objetos, aunque a la vez sigo trabajando sobre los grandes temas de la arquitectura espacial exterior e interior. Conforme pasó el tiempo, pude aislar pequeños temas cotidianos del hábitat y del diseño. Hay menos elementos que en las pinturas del 2009 donde había pisos, pintaba el horizonte… hoy hay más síntesis y las estructuras en muchos casos están como suspendidas. Son licencias que en arquitectura son más difíciles de permitirse.

Además de Eileen Gray, están presentes Lina Bo Bardi y Charlotte Perriand, ¿por qué? 

Se trata de figuras opacadas por los arquitectos varones de la época. También me interesa este trío particular porque me permite analizar obras realizadas en diferentes países en simultáneo: Lina en Brasil; Charlotte en París, en las montañas de Francia, en Río de Janeiro y en Japón; Eileen en París y en Roquebrune, en la costa mediterránea francesa.

¿Qué es la pintura para vos?

Una forma de pensar en arquitectura, de hablar de arquitectura hoy revisando la historia del SXX. 

Inauguracion Jueves 8 de Mayo 18 hs. Juncal 790, Bs As

Artista: Luciana Levinton
Nombre de la muestra: El canon modernista
Inauguración: jueves 8 de mayo, 18 hs
Cierre: viernes 6 de junio
Lugar: Galería van Riel
Dirección: Juncal 790 PB, C.A.B.A.
Días y horarios de atención: lunes a viernes de 15 a 19 hs
Teléfono: + 54 (11) 4313 5553
E-mail: info@galeriavanriel.com.ar – galeriavanriel@gmail.com
Web: www.galeriavanriel.com.ar